El Organo

Un órgano es un instrumento musical de teclado cuyo funcionamiento se basa en hacer pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde 5 cm hasta 7 m), lográndose generar los distintos sonidos.

Se clasifica como un instrumento de viento, en una subcategoría, en la que esta completamente sólo y diseñada para él: instrumentos de viento de teclado y tubos.

Consta de diferentes registros o sonidos: trompetas, flautas, vibración, etcétera. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas al alcance de la mano de quien toca el instrumento.

El aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, se suministra con una bomba eléctrica.

El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace que se necesite un mínimo de cinco años de piano para poder pasar a su estudio como instrumento.

Se cree que el origen del órgano es chino o hebreo. Fue conocido por los romanos y se adoptó por la Iglesia Católica como acompañamiento a los servicios religiosos en el siglo VII.

A lo largo de la historia, los órganos han sido:

• portátiles y fijos, según estén o no dispuestos de suyo para ser trasladados.
• hidráulicos o neumáticos, según que el aire se genere por la tensión o presión de agua fría o caliente, o bien por los fuelles del sistema actualmente en uso.

La invención de los fuelles actualmente en uso parece remontarse al siglo IV en Oriente pues se dibujan en un bajorrelieve del obelisco de Teodosio en Estambul. Hasta el siglo XII se emplearon los dos sistemas, resultando siempre muy embarazosos y al llegar al siglo XIII se abandonaron completamente los hidráulicos.

Se generalizó desde entonces en las iglesias este instrumento que fue adquiriendo lentamente su perfección hasta el siglo XVI. En el siglo XIV se simplificó el juego de los fuelles que antes exigía la fuerza de muchos hombres y se convirtió el teclado en cromático siendo antes diatópico.

En el siglo XV se construyeron órganos de mayores dimensiones y fijos, continuando los portátiles y pequeños para iglesias menores y se le añadieron pedales. En el siglo XVI se aumentó el tamaño de los órganos, se los encerró en una caja, tal como hoy los conocemos y se inventaron los teclados sobrepuestos. En el siglo XIX se perfeccionó hasta el punto de alcanzar un solo órgano la extensión de diez octavas con cinco teclados. En las últimas décadas con la aplicación de la electricidad a los órganos, se ha conseguido simplificar los sistemas de palancas y dar mayor rapidez a todos los movimientos.

Renacimiento
Ya en la edad media han habido colecciones de piezas para organo solo, conduciendo, en el Reanacimiento,la primera edad de oro. Antonio de Cabezón (1500-1566) es uno de los mejores organistas de su epoca y uno de los mas destacables en el ámbito español. Para el organo escribio tientos, pasacalles, variaciones, ect.

Barroco
En el barroco el organo tuvo su apogeo y epoca dorada, tanto en interpetres, compositores y organeros.

En italia destaca la figura de Frescobaldi (1585-1641), donde su obra Fiori musicali (1635) es una de las obras mas importantes en el ámbito teclistico.

En los Países Bajos hay otro ilustre ejemplo con P. J. Piertechik, que junto con Frescobaldi son los 2 primeros genios de la literaruta barroca del teclado.

En francia el organo tenia bastante papel en la vida musical, habiendo incluso una escuela, la escuela francesa del organo, donde el maximo apogeo esta entre 1660 y 1720. Los mas ilustres exponentes de la escuela son F.Couperin (1668-1733) entre otros. Despues la escuela, junto con la escuela del clave, pierde prestigio y la musica francesa del instrumento desparace ante la idiferencia de los grandes compositores, como J. P. Rameau (1683-1764). En 1790 la escuela ya esta en plena decadencia, habiendo solo compositores menores.

En España hay bastantes figuras destacables durante todo el periodo, desde Correa de Arrauxo hasta Antonio Soler (1729-1783), donde su produccion organistica es la mas importante del siglo XVIII a nivel nacional.

En Inglaterra los 2 mas ilustres repersentates son Purcell (1659-1695), que compuso piezas de tematica libre y Haendel (1685-1759), que compuso conciertos para organo y orquestra.

En Alemania el organo tuvo una importancia capital en todos los sentidos, donde la calidad y cantidad de las obras y el gran numero de compositores que hubo durante todo el periodo hicieron que el organo tuviera aquí el maximo apogeo que se haya conocido en su epoca y en toda la historia.

Como en Francia, en Alemania el organo tuvo una escuela alemana, donde a la vez esta escuela se dividia en 3 grandes escuelas: la del norte, la del sur y la del centro. Esta escuela tuvo su apogeo entre 1650 y 1750, con los 3 compositores mas importantes de la literatura Alemana: Pachelbel (sur) (1653-1706), Buxtehude (norte) (1637-1707) y, sobretodo, Bach (1685-1750), donde su aportacion fue la mas destacable y capital del periodo barroco y de toda la historia.

Desde 1750 hasta la actualidad
Despues de la epoca barroca y de las muertes de los grandes compositores nacionales del periodo entre 1706 y 1750, el órgano entro en decadencia en el papel de la musica de concierto, donde la indiferencia de los grandes compositores hace que se le reserve casi exclusivamente solamente el papel para la musica religiosa.

En el periodo clásico, Mozart y Haydn solo componían apenas unas sonatas y fantasias el primero, y el segundo, conciertos para órgano. Beethoven, por su parte, ignoraba el instrumento.

En el romanticismo, salvo contadas excepciones, sigue igual de relegado y marginado entre los grandes compositores. Solo Mendelssohn, Bruckner, Brahms y Franck destinan grandes obras a este instrumento, como ejemplo, los corales (1897) y las sonatas (1845) de Brahms y Mendelson respectivamente.

En el siglo XX el organo recupera otra vez su papel de instrumento concertante e importante con la obra capital de Messiaen (1908-1992) y el concierto de órgano (1938) de Poulenc.

Barroco

Clásico

Romántico

Siglo XX

Otras facetas en obras musicales:como aompañante

Grabado de 1568El órgano, aparte de ser un instrumento solista, ha tenido otras facetas en las obras, como acompañamiento o realizacion del bajo continuo.

En la edad media y el renacimiento, el órgano, antes de que se compusieran obras a "solo" o como solista, se utilizaba para acompañar o entonar el canto gregoriano, misas, motetes y piezas polifonicas de Leotin, Perotin, la escuela de Notre-Dame, siendo el único instrumento que se podia tocar en la música religiosa.

En la epoca barroca, con la aparicion del bajo continuo, el organo, junto con el clave, el fagot y el laúd adquiere una importancia capital, porque el órgano permitía hacer acordes juntos y alargar notas para realizar el bajo continuo. Entonces, desde 1600 hasta 1750, el órgano esta practicamente como parte del bajo continuo en todas las obras vocales religiosas, y también, se puede decir la instrumental. Todos los compositores barrocos hicieron la tecnica del B.C, entre ellos, Monteverdi, Lully, Brutexude, Couperin, J. S. BACH, etc... Como ejemplos de obras que requieran el apoyo del órgano haciendo el bajo continuo se podian citar las 200 cantatas sacras de J. S. BACH(1685-1750) o el Gloria RV 589 de Vivaldi (1675-1741).

Además de la técnica del bajo continuo, al órgano también se le dio un papel de acompañante melódico como ejemplo, algunas árias de cantatas sacras de J.S.Bach o anthems de H. Purcell (1659-1695).

En el clasisismo y épocas posteriores, con el desuso del bajo continuo, el órgano recupera el papel de acompañante y entonador y se relega básicamente a la música religiosa, como algunas piezas de voz y organo de C.Franck.

Es el más antiguo de los instrumentos de tecla. El primer órgano se debe a un hombre llamado Ktesibios, que lo inventó en el año 120 A.C. El sonido se obtiene cuando al pulsar las teclas, los tubos se abren y permiten el paso del aire que produce el sonido.

Selección de Obras como acompañante o parte del Bajo continuo