El Trompa o Corno Francés

También llamada Corno Francés, probablemente debido a su temprano desarrollo en Francia, nos referimos usualmente a ella como Trompa

La longuitud total del tubo desenrrollado oscila entre 2.8 y 3.6 m. Extensión: Tres octavas y media (F-B). Material : Metal.

La tompa o corno se desarrolló a partir del cuerno de caza, con la adición de tonos en el siglo XVIII y válvulas a principios del siglo XIX.

Las Trompas primitivas, corno su nombre implica, estaban hechas de cuernos vaciados de animales. Más tarde estos instrumentos fueron hechos de metal y debido a su potencia fueron usados como señales en campo abierto, especialmente en las batallas y en las llamadas de caza.

Las trompas de caza se convirtieron en circulares pues así eran más fáciles de portar por el intérprete sobre su hombro, o sobre su cabeza y debajo del brazo. En sus inicios como instrumento de la orquesta, la trompa sólo podía tocar las notas de su serie armónica. Si la música cambiaba de tonalidad, el músico debía, en teoría, de cambiar a una trompa adecuada. Pronto fue constatado que variando la longitud del tubo sería una solución. Así, fueron usando tubos extras llamados "codos".

Pero no importaba cuantos "CODOS" se usaran, el músico aún disponía solamente de las series de armónicos de la longitud total. Cuando escribían su música, los compositores tenían que dar tiempo a los músicos para cambiar los tubos extras.

Una cierta ayuda a los intérpretes llegó cuando a mediados del siglo XVIII, se descubrió que se podían obtener diferentes notas colocando la mano derecha dentro de la campana.

Pero el sonido de estas notas extras era diferente en calidad al de las notas principales. Entonces, sobre 1815, la invención del sistema de válvulas eliminó los "CODOS". Esto significaba que con tubos extra permanentemente fijados a la trompa, las tres válvulas, usadas en combinación, podían acortar o alargar el tubo y producir así una amplia extensión de notas.

La trompa moderna (con una longitud del tubo, incluyendo válvulas de unos 5m) es un instrumento transpositor. Está afinado musicalmente en Fa, por lo que su música está escrita una quinta justa mas alta que el sonido real.

Muchos intérpretes usan actualmente una trompa doble. Esta tiene una cuarta válvula que sitúa el instrumento en Sib (una cuarta mas alta que la trompa en Fa). Ello permite un mayor control de las notas altas. Para un intérprete resulta difícil dominar a la vez las notas muy altas y muy bajas; por eso los músicos suelen especializarse en una u otra extensión.

Italiano: Corno (i) - Francés: Cor (s) - Alemán: Horn (Hórner) - Inglés: Horn (s) - Tamaño: 40 cm. de alto.

La Trompa doble

La Trompa, con su sonido melodioso puede ser poderosa y majestuosa, ó puede producir sonidos tranquilos, misteriosos. Empasta bien tanto con la madera como con el metal.

La Trompa puede ser apagada (con sordina) que dá a su sonido una calidad distante, lejana. El intérprete tiene, a veces, que tocar notas "tapadas" para ello la mano se coloca fuertemente dentro de la campana. Cuando se toca suave, el sonido se convierte en muy tranquilo y, a la vez, distante pero es algo mas ténue y sutil. El signo usado para las notas "tapadas" es +. Cuando la nota debe tocarse normalmente se dibuja un círculo 0 (abierta) encima de la misma. Las notas sin estos signos son siempre tocados normalmente.

Otro efecto es el "Cuivré" (del francés "bronce"). El intérprete fuerza su mano dentro de la campana y sopla muy fuerte; el sonido resultante es verdaderamente metálico. Muchos son los solos que han sido escritos para este instrumento, como pr ejemplo el de la sinfonía nº 5 de Dimitry Shostakovich (1906-1975): El músico tocará el Si alto, sólo si puede hacerlo con comodidad.

Este instrumento de viento, constituido por un tubo de metal largo cónico y enrollado en espiral con terminación de campana, se desarrolló en el Barroco a partir del pequeño corno de caza de media luna. En Europa, cuando el aristócrata deporte de caza se extendió, los fabricantes de cornos experimentaron con diferentes formas y tamaños para incrementar el rango de notas producidas.

En 1636, el francés Marin Mersenne escribió acerca de cuatro diferentes tipos de corno en su Harmonie Universelle: "le grand cor" (el corno grande), "the cor à plusiers tours" (el corno de varios cambios), "le cor qui n'a qu'un seul tour" (el corno de un cambio), y "le huchet" (corno de artesa de caza).

El diámetro interior de un corno de caza de la época de Luis XIV, de una sola vuelta, era de un metro. Philidor el mayor compuso señales melódicas para las cacerías reales. Este repertorio se completó bajo Luis XV, gracias al marqués de Dampierre, cuyo nombre ha quedado vinculado al modelo de corno sencillo de dos vueltas y media. Aunque algo estridentes para su inclusión con los finos oboes y violines en la orquesta, los cornos de caza fueron usados solamente para "efectos especiales" en las producciones teatrales y conciertos.

Cuando, en 1664, Lulli lo introdujo por primera vez en la orquesta en la "Princesse d'Elide", el corno se limitaba aún a los sonidos naturales. Mientras visitaba Francia después de 1680, el conde germánico Von Sporck, un aficionado de la caza, escuchó algunos cornos de caza franceses.

Después, ordenó que dos hombres de su corte fueran enseñados a tocar el instrumento. Estos dos hombres, Wenzel Sweda y Peter Röllig fueron la fuente de donde el toque de corno brotó en Bohemia, Alemania y Austria, formándose una refinada escuela. El conde fundó la "Orden de St.Hubert" (el santo patrón del corno). Posteriormente, los compositores barrocos empezaron a escribir música más compleja y artística para el corno. Aún, el "cor de chasse" o "corno da caccia" ("corno de caza" en francés e italiano) era una sencilla y fija tubería, su potencial musical fue establecido a las notas armónicas naturales, produciendo alrededor de 17 notas sin técnicas de mano.

El rango más útil para composiciones melódicas estaba en las armónicas altas (el rango "clarino"), donde las armónicas naturales estaban juntas. Era necesario cambiar de cornos si el compositor quería que el cornista cambiara de claves. Esto originó la invención de la curvatura adicional hacia el 1700.
La curvatura adicional era una seción de tubo enrollado que, al ser insertado en el corno, cambiaba la longitud general del instrumento, modificando la afinación (cuanto más largo, más grave), y permitiendo producir las mismas armónicas naturales, pero ahora, en clave diferente. Ahora en vez de cargar varios cornos, los instrumentistas sólo llevaban una serie de curvaturas de varias longitudes. Posteriormente, se extendería otra mejora.

El cornista bohemio de la corte de Dresden, Anton Hampel (1711-1771) , es generalmente acreditado por desarrollar y expandir (hacia 1760) la "técnica de mano" que ya había sido conocida por varios cornistas desde el 1720: colocando una mano dentro de la campana, se pueden obtener otras notas además de las armónicas naturales, por lo que se pueden completar algunos vacíos tonales en la serie de armónicas y obtener una nota extra. Hampel animó a un fabricante de Dresden, Johann Werner, a construir un corno con curvaturas desmontables tanto para la boquilla como para la mitad del corno, y así un rango completo de transposiciones era posible en un instrumento. Vivaldi escribió dos conciertos para dos cornos y cuerda, y también incluyó el corno en otros conciertos.

El concierto barroco más conocido con cornos es el 1er. concierto de Brandenburgo de J.S. Bach. Händel utilizó nueve cornos en su "Música para los Reales Fuegos de Artificio". En la "Sinfonia da Caccia para 4 cornos y cuerdas", de Leopold Mozart, se puede disfrutar el sonido del corno a finales de la época barroca. El corno de orquesta, trompa, o también conocido como "corno francés" (para diferenciarlo del "corno inglés", relacionado a la familia del oboe), fue perfeccionado entre 1750 y 1755, aunque todavía sin llaves.

El corno de orquesta, trompa, o también conocido como "corno francés" (para diferenciarlo del "corno inglés", relacionado a la familia del oboe), fue perfeccionado entre 1750 y 1755, aunque todavía sin llaves.