La música de Misiones se desarrolla dentro de un patrón musical regido por lo que denominamos fenómeno polkístico, que abarca la gran región guaranítica.
La principal característica de dicho fenómeno es su escritura en compases de 4/8. Esta escritura es común en todas las formas regionalizadas en el área guaranítica con lo cual adquiere su identidad y fisonomía propia.
Técnicamente
Su escritura es 6/8 en el pentagrama y su velocidad es 80 de péndulo en el metrónomo, éste tiempo musical es mucho más rápido que el de la Guarania que nos da 60 de péndulo en el metrónomo. De ahí su similitud por el carácter lento de su melodía y acompañamiento.
Orígenes
Hablando con colegas músicos nos permitimos establecer una especie de cronología temporal en el desarrollo rítmico al sólo efecto de contar con un punto de partida en el tiempo.
A fines de la década del 40, nuestra provincia, aún denominada Territorio Nacional de Misiones, daba sus primeros pasos en cuanto a concepciones musicales. Aparecía la Guarania como una forma musical rítmica y representativa del vecino Paraguay y respondía a una creación de José Asunción Flores.
La migración de músicos y artistas paraguayos se dá con un común denominador: Diferencias políticas con el régimen de Alfredo Stroessner.
Posadas por su vecindad con encarnación (2º ciudad del Paraguay por entonces) se transforma en ciudad de exiliados políticos, intelectuales y artistas. Nuestra ciudad cobija una pléyade de músicos de primer orden escapados o expulsados del vecino país. Por acá pasaron varios de ellos, algunos muy importantes como Herminio Giménez, Félix Pérez Cardozo, Mauricio Cardozo Ocampo, Samuel Aguayo, y tantos otros.
Cuando éste último graba "Corrientes poty" en 1938, aparece por primera vez en los registros discográficos la palabra chamamé, como una representación genuina y emblemática del área guaranítica.
Los músicos paraguayos, correntinos y misioneros asimilan una forma musical que tiene características inéditas e incipientes. Han tomado un sustrato rítmico común pero le van confiriendo técnicas y acentos particulares y diferenciales. En esta nueva concepción musical aparecen diversidades tonales que enriquecen las formas de expresión, tanto en lo musical como en lo poético.
El carácter romántico de las composiciones va tomando características propias con forma de Canción Misionera con un saborcito similar al del chamamé pero técnicamente distinto por el agregado de una infinidad de variedades tonales tanto en el acompañamiento como en la melodía, además, extiende la cantidad de compases.
La guarania y el chamamé, ambos originados en las vecindades de nuestra provincia, conviven con laCanción Misionera y la Galopa Misionera.
Evolución
La evolución se da con la aparición de nuevos autores y compositores -genuinos misioneros- que impulsan, casi sin habérselo propuesto una nueva formamusical misionera.
Al principio no le dan una denominación especifica, sino mas bien se dejan llevar por los intentos de la tierra roja.
El dictado del paisaje junto al tema universal del amor adquiere características inusuales y diferenciales en la Canción Misionera.
No es el chamamé ni la guarania (similares todas; pero técnicamente diferentes); es la Canción Misionera la que va tomando cuerpo y forma en su carácter inédito.
Los autores (incompleto)
En la década del 40, los misioneros que hoy son emblemáticos como creadores, integraban los conjuntos paraguayos y correntinos que andaban por toda la región en su vagaje cancionero.
Las primeras grabaciones se realizaban el Asunción o en Buenos Aires.
Así tenemos a nuestros autores integrando conjuntos muy renombrados en esa época como por ejemplo el trío Sánchez-Mónjes-Ayala, cuyo ultimo integrante no era otro que nuestro Ramón Ayala, o a Luis Acosta integrando un conjunto de música correntina, o dirigiendo una orquesta en Buenos Aires. En tanto Ricardo Ojeda estudiaba bandoneón con Luis Angel Domínguez.
En la década del 50 el folklore va tomando forma en todo el país pero la vidriera es Buenos Aires.
Allí llegan los músicos del litoral y en ellos los misioneros que acompañan la música existente con sus nuevas inquietudes. Es el tiempo en que comienzan a actuar como solistas, desvinculándose de los conjuntos o grupos orquestales y presentando sus propias canciones.
Esta es la Canción Misionera, que va evolucionando con la creatividad y la aparición de nuevos autores.
Ejemplos y repertorio analítico
Luis Acosta: "Posadas".
Ramón Ayala: "Mi pequeño amor", "Posadeña linda".
Alcibíades Alarcón: "Misionero y guaraní".
Fermín Fierro: "Mi tierra roja".
R. Ayala-R. Ojeda: "Siesta en el monte".
En la década del 60, podíamos señalar una verdadera línea de propuestas innovadoras con la madurez creativa de los autores y compositores. La expansión comienza mediante la conformación de verdaderas obras musicales a las que la Canción Misionera no permanece ajena ni ausente.
Surgen con esta temática musical y en esa década temas como por ejemplo: "La paloma y el cantor" y "Hermoso sueño de una noche", ambos de Fermín Fierro.
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Por Daniel Larrea
El Chamamé es patrimonio musical de la provincia de Corrientes porque su origen es correntino. Fueron los músicos correntinos quienes tipificaron esta forma musical con proyección nacional en la actualidad, y han permitido señalar cuatro vertientes o estilos originarios: Tarragó Ros, Ernesto Montiel, Tránsito Cocomarola e Isaco Abitbol. Cada uno de ellos le imprimió su sello musical característico, permitiendo así una diversidad rítmica dentro de un mismo género musical.
El Chamamé inicia su expansión con el arribo a la Capital Federal de los músicos correntinos. La difusión radial por entonces (década del ´40), marcaba los rumbos de todo lo que fuera música del litoral.
Con posterioridad y acompañando a un proceso de migración interna (el éxodo correntino hacia Buenos Aires, en busca de mejoras económicas), surgen las "bailantas" como punto de encuentro y nostálgicas recordaciones del terruño natal.
Es entonces cuando se suma la danza, de pareja enlazada y coreografía libre. De paso lento y arrastrado configurando un reflejo de la campiña correntina.
En Misiones esta forma musical tiene vigencia por una cuestión de vecindad, de parentesco y de gusto popular, pero no constituye el reflejo de la geografía y el paisaje de la tierra roja.
Su vigencia además se da en todo el litoral y provincias vecinas como Santiago del Estero, Córdoba o Buenos Aires.
Ha iniciado en la actualidad un período de expansión sobre el sustrato de los antiguos pueblos jesuíticos, lo que se traduce en su vigencia en Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay.
Poco a poco está siendo conocido en Europa mediante la labor de músicos correntinos que viajan constantemente a distintos países del Viejo Mundo.
Es una danza alemana de salón, que difundida por los centros de París, nos llegó a mediados del siglo XIX.
Carlos Vegas dice que: El Chotis Alemán y la Mazurka polaca, fueron acogidos con entusiasmo en nuestro país hacia 1847 - 1850. Es pues contemporáneo de la polca que entró a la Argentina en 1845. Tuvo gran aceptación en nuestros salones, junto con el Vals, la Mazurca, la Polca, la Habanera, las Cuadrillas y otras especies, y pronto pasó del pueblo a la campaña, donde nuestros paisanos lo bailaron con gran placer.
Coreografía Posición Inicial
Las parejas del brazo caminando naturalmente, dan una vuelta entera avanzando en el sentido opuesto a las agujas del reloj. Los varones ocupan el lado interior del círculo.
El Chotis se baila enlazado como el Chamamé y como todas las danzas de Misiones, (Vals, Polca, Mazurca, Habanera, etc.) 1º Paso
El varón se desplaza hacia la izquierda. Izquierdo-derecho-izquierdo (1-2-3) levantando el derecho planta planta planta luego hacia la derecha - (derecho-izquierdo-derecho) planta dejando en el aire el izquierdo (paso básico) 2ºPaso
Golpe izquierdo - Golpe derecho - (planta) 1-2-3hacia la izquierda.
Golpe derecho - Golpe izquierdo - (planta) 1-2-3hacia la derecha. 3º Paso
Golpe Izquierdo - Golpe derecho - giro de 4 tiempos hacia la izquierda del varón 4º Paso
Trueque o cambio de dama. 1-2-3- hacia la izquierda - 1-2-3- hacia la derecha la dama gira en 4 tiempos hacia el varón siguiente - El varón desplaza a su compañera con la mano izquierda acompañándola en el sentido contrario a las agujas del reloj y toma la que viene. Estos cambios se realizan a capricho de los bailarines y la decisión de los caballeros que dicen: "ahí va compadre" y sueltan a su dama y reciben a la que viene. Estos son pasos que se emplean en el Chotis, tradicionalmente cada pareja realiza los pasos que desea, es decir que no hay uniformidad en los movimientos.
__________________________________________________________________________________ El Chotis 2 Por: Ricardo Ojeda
El chotis europeo fue acogido con entusiasmo en nuestro país hacia 1847-50, más o menos. Como la Polka y la Mazurka, pasa de los salones urbanos a la campañas. La danza también es de pareja enlazada.
Desde el punto de vista musical, deriva en especie folklórica en la Mesopotamia Argentina. Desde el punto de vista coreográfico, entra en contacto con las antiguas picarescas, formando varias especies híbridas: (gato polkeado),o simplemente conservando la forma de origen, ejecutándose a la manera local.
Actualmente se practica en la región mesopotámica, especialmente en las poblaciones del interior de Misiones, donde predominan descendientes de alemanes u brasileños, es decir, en los pueblos fronterizos con el Brasil.
La coreografía original fue recogida por la profesora Ermelinda de Oddonetto, quien lo vio bailar en Colonia Güemes (Cerro Azul), donde cumplía sus funciones docentes en 1939.
En 1961,presentó la danza por primera vez en Posadas, con motivo de un certamen.
Las personas ancianas que lo vieron, recordaron que en épocas pasadas, era la danza obligada de los salones de esta ciudad, aunque más tarde perdió vigencia.
La estudiosa María Teresa Relfi, del Instituto Nacional de Musicología viajó especialmente a Misiones a constatar la vigencia del Chotis y luego de sus investigaciones aseguró que ese ritmo está plenamente en vigencia en Misiones, (de acuerdo a lo afirmado por Ermelinda de Oddonetto en la "Complementación de Datos Históricos Geográficos, de Danzas Argentinas y Regionales de la Prov. de Misiones")
Allí toma como fuente bibliográfica: "El origen de las Danzas Folklóricas" Carlos Vega.
Estructura
Este ritmo se escribe como suena.
El chotis es un ritmo europeo que llegó a la argentina con los inmigrantes, al parecer vino de las islas Canarias y entró por brasil donde le dieron una característica particular y "lenta", mientras que el nuestro es mas "rápido" con una velocidad metrómetro de 80.
El Chotis consta de Introducción y tres partes, distinto a los chotis de otra especie.
Es decir:
Introducción = 8 compases.
Primera parte = 8 compases.
Segunda parte = 4 compases.
Tercera parte = 4 compases.
Está escrito en un compás de 2x2 y la melodía es muy pegadiza y bailable. Tiene su coreografía bien determinada y se baila en escuelas de danzas con coreografías académicas y también en bailes populares con una coreografía mucho más simple.
El Chotis nuestro es muy distinto al de Brasil, por la velocidad, la escritura y la ejecución.
El Gualambao es un género de canción polirítmica en 12/8 creado por el músico y poeta misionero Ramón Ayala.
Deriva de la galopa regional misionera en 6/8 como una yuxtaposición de dos de estos compases, el primero subdividido cada dos corcheas (como 3/4) y el segundo cada tres corcheas (naturalmente como 6/8).
Además, y esto es característico y diferente en el gualambao, la primera corchea del 6/8 va ligada a la última nota del 3/4 por lo que el ritmo solo se completa en 12/8. Si esta última condición no se da, entonces se transforma en galopa.
Visto de otro modo, el gualambao surge de la interpretación de una galopa logrando cada dos compases la última nota de uno con la primera del siguiente. Por esta razón el gualambao, que tiene el mismo batido de la galopa, aparece como ritmo lento, a media velocidad.
En cuanto a la forma, el gualambao es libre ya que no está pensado como danza sino como canción sujeta a un texto, dándose en general formas binarias pero también ternarias, según sea el desarrollo del poema.
El gualambao es cultivado por músicos y cantantes de profundo sentido rítmico y poético, aspecto que se observa en géneros como el vals peruano y otros de Iberoamérica. Su interpretación exige las aptitudes de un trovador.
Existen versiones corales de gualambaos que exigen, por la poliritmia, la disposición en dos coros o coro y solista.
Este género, el gualambao coral, es cultivado en Misiones por algunos coros y hay versiones corales que son interpretados por otros coros de diversos lugares de Argentina y Paraguay.
¿El gualambao es el ritmo representativo de Misiones? (FUENTE)
Misiones tiene cinco ritmos musicales propios: Galopa, Chotis, Polquita rural, Gualambao y Canción misionera. Esos son ritmos netamente misioneros. La galopa es una música guaraní que nos llega de pleno, porque tenemos sangre guaraní. El chotis es un ritmo que viene de afuera, también la polquita rural, pero nuestra comunidad lo adoptó como suya. Como son músicas alegres, prenden en el público. El gualambao es una creación de Ramón Ayala, que para ser una música propia de una un área cultural tiene que pasar por lo menos arriba de sesenta años para que se pueda decir: Esto es una música folklórica o está reconocida como música folklórica. Tiene que pasar los años, se tiene que tocar mucho. El gualambao es uno de los ritmos musicales de la provincia de Misiones, es una música muy nueva, recién los músicos los están entendiendo, porque el ritmo es un poquito complicado pero tiene una línea melódica, así como la galopa tiene un ritmo ágil y también una línea melódica muy hermosa, rico en tonalidades, la galopa es uno de los que más tonos musicales tiene en el folklore en nuestro país.
RICARDO OJEDA
(FUENTE): Territorio Digital - http://www.territoriodigital.com/nota.aspx?c=9263989375279567
Por Ricardo Ojeda
La provincia de Misiones tiene su expresión folklórica musical, a mi entender, en la Galopa Misionera, ya que ella responde a las íntimas urgencias que mueven los ritmos del área guaranítica, a la cual indiscutiblemente pertenece.
La característica vivaz de la Galopa Misionera con su acentuaciones típicas, sirven al objetivo de brindar vívidos retazos descriptivos del exuberante paisaje misionero, su fauna, su flora, sus ríos grandiosos, anticipo del asombro de las Cataratas del Iguazú o los Saltos del Moconá.
Es pintura musical de esta tierra, su raíz auténticamente guaraní le confiere por momentos una dulzura llena de hechizos, tamizada de bravíos chispazos, en arranques insólitos, tremendos, inesperados, como si habláramos de una transposición ambiental a la guitarra, el arpa, el bandoneón, al violín o al acordeón.
Galopa Misionera es el nombre que le damos a esta especie de "Polka Guaranítica2, que se caracteriza principalmente por su particular escritura y modo de ejecución, como explicaré detalladamente más adelante.
A esta Galopa ya se le escuchaba, así lo testimonian los ancianos, que vivieron la "Gran Patriada" del Alto Paraná, aproximadamente desde 1920, músicos trashumantes, viajeros de nacionalidad indefinida, que bien podrían haber sido paraguayos, brasileños correntinos, o simplemente nacidos aquí en la Tierra Colorada, dejaban deslizar sus nostalgias, su vida fragosa y la poesía del ambiente, en ésta forma musical.
En Puerto Segundo, Puerto Esperanza, Corpus, en fin, en casi todos los puertos del "Alto Paraná" se los podía escuchar.
Esto no quita que por entonces la música del hermano país Paraguay y la música proveniente de la otra banda del río Uruguay, se mezclara naturalmente con esas expresiones que llamaríamos típicas de esos creadores anónimos, tales como: Eliseo Mendoza, apodado "Apereá", que tenía fama de reunir a los pájaros cuando tocaba el arpa allá en el "Alto Paraná", o el viejo Cainguá al que llamaban "Aripuca" que ejecutaba el violín para los mensúes, o Martín Martínez que con su guitarra animaba las bailantas de entonces. Éstos y otros tantos, cuyos nombres se borraron con el tiempo, allá por 1920 a 1930 en los andurriales de Bonpland en esos beberajes ocultos al permiso policial, ejecutaban esas polquitas picaditas y retozonas, que según don Lucas Braulio Areco, tenían un aire tan local, tan poderoso, que después viene a resumir esto que hemos llamado Galopa Misionera.
Es natural que los creadores de esta proyección folklórica tales como: Ramón Ayala, Vicente Cidade, Aníbal Cambas, Lucas Braulio Areco, Miguel Viarengo, Amador Novoa, Alcibiades Alarcón, Fermín Fierro y tantos otros de gran valía, le den a este ritmo de Galopa Misionera su característica propia.
Quiero decir, sin desmerecer lo esencial, lo dinámico, lo ágil, esta proyección folklórica conserva todos los estratos y características que le hacen, como digo, diferente a otras expresiones musicales del área guaranítica.
La Galopa Misionera es ágil, bravía, fuerte, y su estructura melódica rica en armonía y tonalidades dentro de su período. Este ritmo, por ser de ejecución ágil, presenta algunas dificultades para su interpretación, pero en contrapartida, su melodía es de gran belleza, el intérprete no solamente puede demostrar con esta música su condición de buen ejecutante, sino que también le permite su lucimiento personal.
Estructura, escritura, compás y ritmo.
La Galopa Misionera es de movimiento "Allegro", su velocidad de ejecución de 120 de péndulo de metrónomo por minuto. Se escribe en compás de 6/8 siendo éste un compás compuesto. Además este compás está presente en todos los ritmos guaraníes porque se adapta para una mejor interpretación y mejor acento musical. Antiguamente algunas músicas guaraníes fueron escritas en compás de 3/4 pero fueron desapareciendo porque resultaban impropias y sin color musical en la ejecución. Como detalle importante están escritas en este compás de 6/8.
Consta de una introducción y dos partes, o sea; una 1ra. y una 2da., éstas partes pueden ser iguales o desiguales, esto en cuanto a cantidad de compases. Diremos entonces que la Galopa Misionera tiene tres elementos fundamentales que son; Introducción, 1ra. y 2da. Parte. De estos tres elementos, primero hablaremos de la introducción. No todas, pero la mayoría de las Galopas Misioneras, tienen por estilo, una introducción de cuatro, seis o más compases. Este trozo musical generalmente no lleva ritmo, es solo un juego de armonías, de colores melódicos y tonalidades que le dan grandiosidad al comienzo del tema.
La Galopa Misionera es un ritmo musical que espera dentro de su proceso de añejamiento, su folklorización y el que va a decidir es el pueblo, este lo aceptará o lo rechazará. Las bases dadas en todos los aspectos para que este ritmo sea la Bandera Musical de la Provincia de Misiones. Muchos compositores e intérpretes famosos sin ser misioneros, no escaparon del embrujo de nuestra galopa, estos son: Waldo de los Ríos, Rubén Durán, Oscar Valles, Daniel Toro, Roberto Palmer, Los indios Tucunau, Julio Fontana, Fernado Matos, Edgar Romero Maciel, Piti Canteros, Dalmidio A. Baccay, Acho Manzi, Raúl Plate, Rubén Nieto y muchos otros más, a la vez todos estos autores e intérpretes, compusieron Galopa Misionera que son dignas de mencionar por su belleza melódica, y por su variedad tonal y armónica.
Mención aparte para los excelentes compositores, autores e intérpretes misioneros que defienden y apoyan a la Galopa con bellas creaciones que engalan el extenso repertorio de este ritmo misionero, tales como: Lucas B. Areco, Ramón Ayala, Vicente Cidade, Carlos Vallejos, Alcibiades Alarcón, Amador Novoa, Luis Peres, Mario Guido Jara, Miguel Viarengo, Teodoro Cuenca, Arnaldo Ramírez, Aramis Orellano, Lida Vignolles, Aníbal Cambas, Ismael Fernández, Fermín Fierro, Aldo Ariel, y otros.
También dieron su reconocimiento los siguiente folklorólogos: Lazaro Flury, Ermelinda E. A. de Oddonetto, Florencio López, Edgar Romero Maciel, López Breard, Dalmidio A. Baccay, Daniel Fiorino.
La Galopa Misionera, va como una mano abierta a buscar la otra, tendida ya de los otros ritmos, para estrecharse como hermanos en nuestro gran suelo argentino. Quiero dedicar este estudio técnico de la Galopa Misionera a todos los misioneros, poetas, músicos, y estudiosos de ésta u otra provincia, que están apoyando con sus trabajos nuestros movimientos en pro del escudo o bandera musical de la tierra colorada.
Por Ricardo Ojeda
Al igual que el chotis llega a nuestro país a través de los inmigrantes.
Es una música rápida con una velocidad metrómetro de 120 igual que la galopa misionera.
Al llegar a Misiones proveniente de Europa sufre modificaciones y cambios por parte de los músicos locales que le dan un sabor propio en su ejecución y en la línea melódica que es más fácil para la ejecución que el europeo que sería el "Kasachov" de origen polaco o ucraniano.
No tiene nada que ver con la polca paraguaya.
Sí con la polka polaca con quien se asemeja en el ritmo aunque con otra línea melódica y otro sentimiento.
Su nombre de Polquita Rural surge por ser ejecutada en la colonia.
Estos ritmos todavía no tienen un añejamiento que podamos decir que pertenecen al folklore de misiones, habría que esperar por lo menos 60 años para comprobar que el pueblo lo sigue bailando e interpretando. Por ahora podemos decir que "vive entre nosotros".
